Análisis del discurso en la canción “las torres”

28 junio, 2010 by

El dieciocho de Junio, un grupo de estudiantes de la universidad Mayor de San Marcos, realizó una marcha  en  favor de Sendero Luminoso. Esta noticia alertó  a la población e hizo recordar  los hechos ocurridos y vividos en  el gobierno de Álan García. Los grupos de rock de aquella época, como “Los Nosequién y los Nosecuántos”, expresaron su malestar a través de sus canciones, como es el caso de “Las torres”, el cual se analizará un análisis del discurso que comprende contexto, interacción social y representaciones  sociales.

A finales de la década de los noventa, cuando empezó el gobierno de Fujimori, el grupo de rock llamado “Los Nosequién y los Nosecuántos” creó una canción titulada “Las Torres”. En esta canción, el grupo trata de expresar su opinión sobre los problemas  que pasó el país; es decir, la crisis económica, política y social. En primer lugar, en el aspecto económico, la letra de esta canción surge debido al aumento de precios de los productos básicos y el aumento de la deuda externa  que se dio en esa época; y fue debido a esa disconformidad que el grupo de rock menciona a Álan García y a  otros apristas en su canción. En segundo lugar, en el aspecto social, el grupo resalta el terrorismo, los robos, muertes y violaciones que se sufrieron  en el gobierno del actual presidente. Un ejemplo de esto se observa en la canción al momento que nombran a Abimael Guzmán, quien fue  en ese entonces, el líder del recordado grupo terrorista “Sendero Luminoso”. En tercer lugar, en el aspecto político, ellos hablan sobre la corrupción en el Estado  del  gobierno, cuyo jefe era Álan García. En la canción, cuando ellos dicen “y total corrupción hay en todos lados”, se muestra  el claro ejemplo del aspecto mencionado al final. Por ello, esta canción se convirtió en un himno para la población de esa época, ya que hablaba de la realidad imperante en todos los elementos de la sociedad peruana.

“Los Nosequién y los Nosecuántos”  son un grupo de rock  conformado por jóvenes que, a través de sus canciones, contaron “su verdad” sobre la realidad que los rodeaba en ese entonces. Además, nació con la intención  de expresar  su molestia ante la injusticia y el abuso de poder por parte  de los líderes políticos  de ese tiempo. En su primer disco, titulado “con el respeto que se merecen”, se refleja la ironía por parte del grupo musical y el conflicto armado interno del Perú. A través de este disco, el cual contenía información de molestia e injusticia  por parte del grupo rockero, la población de los noventa, mayormente jóvenes,  se caracterizó con las canciones y en especial con la música titulada “Las Torres”. Esto trajo, como consecuencia, el sentimiento de cultura, surgimiento de la historia e identidad por parte de la sociedad, en especial  a los jóvenes, ya que, al igual que los autores del disco, lo vivieron y sufrieron  la masacre del terrorismo, abuso  de poder y exceso de corrupción   por parte de  los líderes políticos.

En el anterior gobierno del actual jefe de estado, el grupo musical, en su canción “Las Torres”, representó  a Álan García como una persona  incapaz de gobernar el país en ese entonces; también  lo representaron como corrupto e hipócrita, refiriendo a él  así como dice la canción “un terrorista, dos terroristas, se balanceaban sobre una torre derrumbada, como veían que resistía, fueron a  llamar a Álan García”. Esto quiere decir que el actual presidente no tuvo el poder suficiente para acabar con el terrorismo existente en la década de los noventa. Por otro lado, se representó a los líderes políticos como personas  partidarias corruptas que, con dinero, compraban la conciencia de los ciudadanos. Asimismo, se reflejó las coimas y corrupción por parte de las autoridades  políticas, como la frase “por cinco lucas me compro un diputado, un juez, un fiscal, un par de abogados”. En el fragmento, “el búfalo aprista, Agustín Mantilla, Álan García y su compañía, Villanueva, se balanceaban sobre una torre derrumbada”, se refleja que, dentro  de este problema que pasó el Perú, los responsables fueron también  otros políticos  famosos, como Agustín Mantilla, quien fue ministro del interior y cometió una serie de abusos en contra de la población peruana.

En el fragmento, “un terrorista, dos terroristas, se balanceaban sobre una torre derrumbada”, se representa al Perú como una nación  en la que abundaba la corrupción, el terrorismo que trajo como consecuencia, la inseguridad de la población, consumo de drogas por parte de los jóvenes y violencia  a los derechos humanos. Asimismo, se desprende  que los terroristas, después de un atentado, festejaban la destrucción del estado como Nación. Por otro lado, el terrorismo de Sendero Luminoso  y la guerrilla emerretista estuvieron aliados con el narcotráfico del alto Huallaga. Esto se evidencia en al frase “un terrorista, dos terroristas, un guerrillero emerretista, un traficante en el huallaga, se balanceaban sobre una torre  derrumbada”. En la época de gobierno, liderado por Álan garcía, hubo violación y abuso a mujeres  adultas, niñas y jóvenes por parte de los militares y terroristas, como se presenta en la canción “un virgen que llora y una virgen de verdad”.  Al final de la canción, “como veían que resistía, nadie fue a llamar a  un electricista”, se representa a que el país sufrió una guerra interna, lo cual generó la muerte de personas inocentes.

En síntesis, el grupo de rock creó la canción “Las Torres”, como medio para expresar su molestia en cuanto al penoso gobierno  del actual presidente del Perú. Esta canción critica los diversos problemas que se presentaron en ese entonces y las representaciones de los diferentes personajes públicos, como Álan García, Sendero Luminoso y Agustín mantilla, y la forma como actuaron en el terrorismo. Asimismo, esta canción  se convirtió en un himno de la población, mayormente jóvenes, ya que era  la imagen de la realidad peruana en el gobierno de Álan García.

 

Análisis de la canción “Las Torres”

28 junio, 2010 by

Los Nosequién y los Nosecuántos ¿Qué contexto se vivió en las décadas de los 80 y 90 en el Perú? ¿Qué expresiones y manifestaciones pueden surgir de este contexto? ¿Cómo estas afectaron el mismo ambiente en el que surgieron? A continuación, hablaremos del surgimiento de un grupo musical en un determinado contexto y como este afectó a la población y su representación de la realidad política, social y personal en general. También,  analizaremos su canción más influyente en la audiencia y cómo esta llegó a realizar cambios en las representaciones y acciones políticas de los jóvenes.

 En el Perú, durante las décadas del 80 y del 90, destacan notablemente los dilemas sociales, políticos y económicos. En el primer gobierno de Alan García, el país se encontraba en una guerra interna; las fuerzas del estado se enfrentaban al PCP-Sendero Luminoso y al MRTA (Movimiento Revolucionario Tupac Amaru). Estos grupos cuya finalidad principal es la de establecer en el Perú un estado comunista, utilizaban métodos violentos para conseguir sus propósitos. Los conflictos se agudizaron al finalizar este periodo de gobierno que dejó como saldo cuantiosas pérdidas humanas y materiales. En cuanto a lo político  y económico, se limitó el pago de la deuda externa, lo cual generó un aislamiento de los créditos que ofrecen las agencias de cooperación. Finalmente, se anunció la estatización de la banca que provocó múltiples acciones por parte del estado y una reacción muy cuestionada de este régimen mandatario, la inflación. Por otro lado, durante el gobierno de Alberto Fujimori, los militares y las fuerzas policiales lucharon contra los grupos subversivos y lograron desarticularlos. Hubo innumerables cuestionamientos de las decisiones y acciones que el gobierno tomaba frente a los problemas que atravesaba el país. Entre estos problemas los que destacan son los atropellos y represiones cometidas con el fin de aniquilar a Sendero Luminoso, la disolución del congreso, el enfrentamiento armado con Ecuador y los actos de soborno para la compra de votos que fueron  mostrados en los Vladivideos.

 En estas circunstancias tan aciagas surgió una serie de respuestas en la sociedad. Estas respuestas tenían como finalidad expresar lo que estaba ocurriendo en todos los estamentos de la sociedad peruana. El ámbito musical no fue la excepción, entre todos los géneros musicales el que más destacó fue el rock, el mismo que sufrió un cambio en su intención comunicativa. En este caso las historias de amor se dejaron de lado, la prioridad era el país y sus problemas. La agudización de los problemas políticos motivaron el surgimiento de grupos de rock que reflejaban en sus letras la realidad peruana de esa época. En este ambiente surgió el grupo peruano de pop rock “Los Nosequién y los Nosecuántos”; ellos en el año 1991 lanzan su segunda producción discográfica “Con el respeto que se merecen”, que contiene un tema musical que los llevó a la cima de la popularidad, “Las Torres”.

 Este tema se convirtió en el himno de su generación ya que era una representación de la realidad imperante en todos los niveles de la sociedad peruana. Esta agrupación ganó gran aceptación por el público juvenil ya que sus canciones son una forma de expresión de sus ideales y deseos, los cuales eran de rebelión ante el concepto de vida que sus padres les imponían. Los padres desean que sus hijos sean las personas que ellos quieren. Este deseo se basa en un modelo idealizado ligado al formalismo. Este formalismo requiere cumplir ciertos patrones de conducta como seguir siempre el consejo de los padres, ser atentos con las demás personas, respetuosos en todo momento y en todo lugar, no expresarse vulgarmente con ninguna persona, estudiar la carrera que sus padres creen que es mejor, que sin duda son aspectos de la vida que garantizan, en cierto modo, una convivencia armónica pero que no necesariamente es lo que ellos quieren realizar dentro de su sociedad. Otro motivo que explica el éxito de esta canción es el contenido crítico e irónico hacia los líderes y funcionarios del estado. Para reforzar el tono sarcástico de la canción se tomó la estructura de una canción infantil, un elefante, para expresar las conductas reprobables del gobierno y de los grupos subversivos de esa época.

 Así mismo, en esta época la juventud evidencia una falta de participación en todo lo relacionado con la política. Los jóvenes han perdido la esperanza en encontrar, en un régimen político, una reestructuración que los beneficie, entonces, el involucrarse en la política significaría invertir su tiempo en un aspecto que no los favorece, que no los dota de oportunidades para su desarrollo social y económico. Por lo tanto, el tema “Las Torres”, además de ser una imagen del país de esa época, es una respuesta ante ese desaliento, ese desánimo que ha llevado a ignorar las particularidades de los candidatos y sobre todo sus proyectos políticos. El éxito de este tema musical no hubiera sido posible sin el género rock, ya que este género musical tenía como público consumidor a la juventud peruana. En efecto, se lograron introducir los dilemas políticos a la agenda juvenil; problemas que a todos nos compete por ser decisivo para el futuro del país.

 En esta composición musical se utilizan palabras que, de manera satírica, critican y cuestionan las acciones de los líderes políticos. En la frase “por cinco lucas me compro un diputado” refleja la facilidad con que se puede corromper a un funcionario de cargo tan importante. Además, a lo largo de la canción se mencionan una serie de cargos públicos como: “un juez, un fiscal, una par de abogados, una par de periodistas”. Los roles que deben cumplir en  la sociedad cada uno de ellos es decisivo para el futuro del país. Los jueces son los representantes de la justicia y, por lo tanto, deben ejercerla; en la canción se manifiesta lo contrario. En el caso de los abogados, a través de sus conocimientos en las leyes, pueden defender intereses de grupos que detentan el poder. En cuanto a los periodistas, el soborno a los directivos de los medios de comunicación,  para mantenerlos aliados al gobierno y así manipular la opinión pública, provoca inseguridad en los televidentes y, en efecto, un gran distanciamiento con la verdad de los hechos. También, se señala a “un arzobispo y un cardenal” que es lo que menos esperaba la población, la degeneración de la iglesia a causa de dinero; esto nos plantea la debilidad de los líderes eclesiásticos frente a propuestas económicas. En el caso de la expresión “sino hay solución, la huelga continúa”, es una remembranza de las protestas que eran comunes en las décadas del 80 y 90; entre las que destacan las huelgas de los trabajadores que reclamaban las injusticias que se cometían en el ámbito laboral, excesivas horas de trabajo, turnos inadecuados y las omisiones de beneficios que por ley les corresponden. Finalmente, la canción termina mencionando la expresión: “nadie fue a llamar a un electricista”, irónicamente, por las torres derrumbadas ya que, en realidad, no es un problema que amerita la presencia de un especialista en electricidad, poco o nada ayudará a solucionar el problema, se requiere mas bien una toma de conciencia de los actos cometidos y una reflexión sobre los mismos para que actos como los ocurridos no se vuelvan a repetir.

 En síntesis, la coyuntura política, social y económica en la que el país estuvo inmerso motivó a que se incluyeran temas polémicos, de corte político, en un género muy aceptado por la juventud peruana, el rock. Gracias a ello, se logró, que los jóvenes reflexionen acerca de la relevancia que tiene la política para su futuro y la de su país. Por ello, es importante transmitir a través del arte nuestros sentimientos respecto de la clase política para captar la atención de los ciudadanos en sus diferentes etapas.

Análisis de la canción “Mas poder”

27 junio, 2010 by

¿Qué es el poder? ¿Todos tienen la misma concepción de él? ¿Quién tiene poder? Estas son interrogantes que  están presentes en los pensamientos de las personas y más aun a puertas de las elecciones municipales y presidenciales que se llevaran cabo en el Perú. Para algunas personas el poder es saber más, puesto que así tendrían más control. Para otras,  poder es sinónimo dinero ya que tendrían mayor poder adquisitivo. Sin duda hay distintas formas de concebir el significado de poder, sin embargo su manifestación esta presente en los discursos de cualquier índole. No importa si otros son más perceptibles que otros, pero todos los discursos tienen poder.  Dichos discursos pueden ser expresados de distintas maneras, ya sea en  forma escrita, hablada o hasta cantada. En esta ocasión se analizará el discurso presente en la canción “Mas poder” del grupo “La Sarita”.  

La canción esta interpretada por el grupo de rock fusión La Sarita, dicha canción es parte de su álbum debut “Mas poder”  producido en el año 1999. En aquel álbum ofrecen la fusión del rock con el folklore peruano, remarcando así su estilo  de interaccionar con todas las culturas presentes en el Perú. Como bien se sabe un discurso establece una relación entre sus actores, en el que se expresan las ideologías ante un problema o acto social. Por ello, las letras de la canción “Más poder” no solo expresa el sentimiento del grupo acerca de dicho término, sino que es la concepción que la mayoría de peruanos tiene del poder. Además,  es suficiente saber el título del álbum para entender que  los discursos presentes en él, aluden a la relación que tienen las personas con el poder. Sin embargo, ello no esta aislado del contexto en el que esta situado, ya que la canción fue escrita en tiempos del gobierno del ex presidente Alberto Fujimori, entonces se infiere que la intención del grupo La sarita es dar a conocer el malestar sentido por la población que se sentia presa en dicho gobierno dictatorial.

Dentro de dicha canción se encuentran un conjunto de representaciones sociales que las personas han percibido durante el tiempo. La primera cognición que se encuentra es que la persona con poder es muy inteligente, esto se evidencia en la frase “En los estudios siempre el primero todos morían por mis cuadernos”. En segundo tenemos la frase “He destruido a mis enemigos a mis amigos los he follado, los cargos doy por anticipado” en la que se expresa la idea colectiva de que la persona con poder siempre consigue lo que desea sin importarle nada. Por otro lado, al final de la canción se percibe que el deseo de tener poder esta asociado a una adicción porque para el sujeto siempre va a ser poco, por ende se desespera por más “Y alucine que tenia poder y mas poder y engorde de tragarme el poder y revente de tragarme el poder tengo todo el poder todo el poder”. También se encuentra la frase como “un dragón militar fue el que me alimento” con la que se puede estar refiriendo a un personaje político en particular, como es el caso del asesor político de aquel entonces, el Sr. Vladimiro montesinos. Ello debido al contexto en el que se encuentra, pero también podría significar al hecho de que todo personaje con poder tiene armas muy fuertes que le permiten mantenerse en poder de todo aquello que desea o quiere.

Todo lo explicado en los párrafos anteriores es posible gracias al uso que se hace del lenguaje. En principio se tiene que la norma utilizada por el grupo La Sarita para expresar dichas ideas, es la del castellano peruano coloquial. También se puede apreciar la alternancia entre la primera y tercera persona gramatical para enfatizar el dominio de las personas con poder. La sarita usa la primera persona para destacar las características y comportamiento de los que tiene poder: “En los estudios siempre el primero (…) yo los prestaba a quien elegía”. Por otro lado, usa la tercera persona para enfatizar el control sobre las personas “Ese debía darme pleitesía”. También se encuentra el uso de metáforas como “lenguas lamiéndome el trasero” esta figura sirve para acentuar que las personas con poder siempre están seguidas de  muchos otros que desean conseguir algún beneficio y están tras de él obedeciendo a todo lo que les pide. La canción “Más poder” en su conjunto, no solo es la caracterización de aquel que tiene poder, sino que es la idea de la población acerca del poder.

En síntesis, el grupo “La Sarita” en su canción Mas poder, expresa la ideología que el pueblo peruano tiene acerca del poder. Ello es posible gracias al uso debido del lenguaje y a la representación de ideas que con ellas se expresa. Finalmente es válido afirmar que un discurso siempre será efectivo si tiene una relación directa con el contexto y el pensamiento de las personas.

Objetivos del A.C.D. de la canción “Más Poder”

24 junio, 2010 by

El principal objetivo del grupo es demostrar, a través del análisis crítico del discurso, cómo el grupo de rock peruano “la sarita” utiliza la influencia que tiene sobre parte de la sociedad peruana (poder social) para informar, en la canción aluciné, sus duras críticas sobre las malas actitudes que toman muchas personas con acceso de poder ante la sociedad. Además, se identificarán distintos aspectos que ayudan a que la crítica mencionada pueda ser un mensaje claro y explicito dentro del público de la banda peruana.

Objetivo del analisis de la cancion de los NSQ y los NSC

21 junio, 2010 by

El objetivo del trabajo seria analizar la canción del grupo de rock ‘Los no se quien y los no se cuantos’ llamada ‘Las Torres’. En esta extraer información que nos de a entender las representaciones socioculturales y cognitivas de estos acerca del gobierno peruano, la sociedad y el país en general. También su opinión crítica acerca de estos temas. Finalmente, por medio del uso de la lengua notar en que contexto se encuentran, hacia qué publico esta dirigido y con que intención comunicativa se transmite este mensaje crítico y de reflexión.

Objetivo del ACD en la canción ” las torres”

20 junio, 2010 by

A finales de la década de los noventa, el grupo de rock “Los Nosequién y los Nosecuántos”  surgió con la intención  de expresar, a  través de la música, “la verdad” sobre la realidad  interna del país en que  se vivía. A través del análisis  crítico del discurso, se quiere interpretar, como esta canción de “las torres”, protestaron  e influyeron   a la sociedad, mayormente jóvenes, para  tomar conciencia  de lo que sucedía en el país. Asimismo,  conocer la situación en que se ha vivido, por más de veinte años, entre mil novecientos ochenta y dos mil y concientizar a que este acontecimiento  nunca mas vuelva a repetirse, ya que a lo único que nos llevó  fue a la destrucción de nuestra moral y atraso en la educación y desarrollo de nuestro país.

Análsis del discurso del cómico ambulante

18 junio, 2010 by

Los seres humanos son muy ingeniosos al momento de expresar sus ideas, sentimientos o pensamientos; ello para poder lograr sus objetivos. Como ejemplo, se sabe que cuando un joven quiere declarar su amor a una jovencita es capaz de convertirse en el poeta más romántico y recitar los mejores versos. Así mismo, cuando una persona está descontenta o quiere manifestar su incomodidad hacia algo,  lo expresa de modo que sea entendible y pueda hasta incluso convencer a otros. Es así que los cómicos ambulantes, con su peculiar humor y su sátira inconfundible manifiestan su descontento con diversas situaciones sociales. A continuación se hará un análisis del discurso de un cómico ambulante.

El discurso que se analizará en las líneas posteriores fue emitido por el cómico ambulante  “poeta de la calle”, quien es una persona de la clase popular. Además los receptores son gente de clase media-baja, ya que las actuaciones son realizadas en espacios públicos tales como plazas, mercados, parques de barrio, etc. El discurso se realiza en una época en la que Lima se ve atiborrada de migrantes y cuya población supera su propio límite. La intención de su discurso es representar en forma burlesca la idea que los pobladores tienen de los políticos. Para ello el cómico usa un lenguaje coloquial callejero, ya que se encuentra muchas palabras soeces tales como carajo, mierda, etc. También se puede apreciar que el discurso es un monólogo pero que en ciertas partes alude al público para hacerlos participes del discurso. Usa la narrativa para explicar hechos históricos tales como recordar al publico promesas de los candidatos políticos  “En el año 1962, Fernando Belaunde Terry se para en la plaza San Martin y, ante setenta mil espectadores, se para y le dice al pueblo peruano: correligionarios, si ustedes me dan la libertad de darme su voto en nueve días (…)”. Es así que el cómico logra su objetivo de satirizar y evidenciar malestares presentes en la sociedad.

Por otro lado, en dicho discurso se pueden observar algunas representaciones socioculturales acerca de los políticos y también acerca del pueblo. En primer lugar el cómico con la frase “Estos son hipócritas de mierda ¿Qué ninguno de ustedes ha votado por Yoshiyama?” evidencia que los valores en el Perú no están muy cultivados. En segundo lugar, durante todo el discurso se expresa la idea de que los políticos nunca cumplen sus promesas, pero más bien sacan beneficios personales con el poder que pueblo les otorga, esto con la frase “Un político también: te promete, te promete, te promete, te promete hasta que te lo mete. Pero cuando te lo mete no te lo saca en cinco años.”. Sin embargo, en una parte del discurso alude a la idea de que los ciudadanos son los culpables de todos los malos gobernantes que tuvo el Perú, ya que es el pueblo quien les da ese poder “¡Nosotros! Nosotros la cagamos con Prado, la cagamos con Belaunde, la cagamos con Alan García, la cagamos con Fujimori”. Es así que el discurso emitido por el Poeta de la calle cumple con su objetivo de satirizar problemas sociales del Perú y hacerlos públicos.

En síntesis, las migraciones hacia la capital dieron origen a una nueva forma de expresión que es la humorística. Con ella el cómico ambulante expresa libremente sus ideas en espacios públicos, satirizando los problemas de la sociedad peruana. Además, en el discurso analizado hace evidente la cadencia de una política justa y comprometida con el pueblo peruano.

Las Migraciones y sus nuevas culturas

17 junio, 2010 by

En la década de los 60´s la población limeña tuvo una gran  explosión demográfica, puesto que las migraciones de los pobladores del interior del país se agudizaban cada vez más.  Como resultado de ello se tuvo una gran mezcla de culturas y costumbres en las que cabe destacar la combinación de ritmos musicales. Además es importante resaltar que gracias a la influencia del rock anglosajón, se gestó un ritmo muy parecido a él, que sirvió para expresar los cambios que se venían desarrollando. A continuación, se analizara la canción de una banda muy representativa que se formó como resultado de este proceso, Los Mojarras.

Con el incremento de las migraciones hacia la capital, se vio afectada la imagen de la Lima colonial, ya que surgieron invasiones que dieron origen a las llamadas barriadas. Ello supuso toda una mezcla cultural que trajo consigo una desorientación por parte de la población juvenil, puesto que no se identificaban con ningún grupo sociocultural. Es por ello que algunos, en busca de una identidad,  crearon bandas populares de música.  En un principio se dio un giro a la música folklórica, componiendo un nuevo ritmo que fue la chicha. Pero los jóvenes de estos sectores populares  buscan nuevas formas de expresión y adoptan como suya la música anglosajona dando origen al rock peruano.  Es así que por los años 90´s surge un grupo de rock peruano, llamado Los Mojarras que no solo supo expresar sus distintas emociones, sino que, supo combinar muy bien los diferentes ritmos musicales.

Ejemplo de ello es su canción “Nostalgia provinciana” que está dirigida a todos los provincianos que migraron a la capital en busca de oportunidades. Dicha canción fue compuesta en el año 1994, época en que la economía del Perú  se restablecía. La intención de los cantantes en sus letras es expresar a la sociedad limeña las penas y dolores de los migrantes. Para ello usaron un lenguaje coloquial narrativo, como ejemplo tenemos “No somos limeños de sangre, mas tenemos su cultura. No hemos nacido en provincia, mas es nuestra sangre”, frase en la que se explica la mezcla cultural que existe en la sociedad de esa época. También se hace presente el uso de un recurso literario, como es la metáfora, para realzar el significado de una palabra o frase, ejemplo “La dura vida urbana y eso de ser marginal hizo de nuestra raza acero de superación” con la que se explica que la gente migrante es muy fuerte y lucha para salir adelante. De esta manera el grupo expresa en su canción una nueva identidad de los nuevos habitantes de la capital limeña.

En síntesis, el “rock peruano” no tiene una definición clara, puesto que combina distintos géneros antiguos y nuevos. El grupo Los Mojarras, como ilustre representante de este género, tuvo gran aceptación en los migrantes, ya que en sus letras expresa las vivencias y realidad de ellos. 

los cómicos de la calle

14 junio, 2010 by

Los cómicos ambulantes, conocidos también como ” los cómicos de la calle”, fueron populares, en la década  del setenta y noventa, por su actuación humorística, la cual estaba relacionado con los conflictivos debates acerca de las clases sociales, la raza, la cultura, la oralidad y por los contradictorios discursos sobre la historia del Perú. Este es el caso del humorístico personaje conocido como ” el poeta de la calle” , el cual se analizará su discurso en esa época y las representaciones que se evidencian.

En el discurso realizado por el cómico ambulante se evidencian diferentes aspectos como emisor, receptor, contexto, intención comunicativa y mensaje. En primer lugar, el emisor es el humorístico ambulante conocido como ” el poeta de la calle” , el receptor es la población que acudió a las plazas de Lima, mercados, parques y, en algunos casos, los televidentes. En segundo lugar, el acontecimiento ocurrió en la década del noventa, en el gobierno de Fujimori. La intención comunicativa es hacer reir a la población a través de hechos históricos producido  por los candidatos de los partidos políticos  para la alcaldía y presidencia. Finalmente, el mensaje emitido por el cómico es conocer las estrategias  utilizadas por los aspirantes de los grupos partidarios  para ganar las elecciones. Esto se evidencia en un fragmento de su discurso “¿Por qué triunfa belaúnde? pendejo, se esconde doce años y sale a la palestra; las nuevas generaciones no lo conocían”. También , conocer la verdadera  personalidad  del gobernante Álan García  en su gobierno anterior. Este lo plasma a través de chistes y exageraciones al momento de imitarlo , como ” oye, hermanito, tú me asustas verdaderamente(…)¿Sabes hijito? vas a adisculparme:toma tu leño y quémate afuera, mierda”.

A partir del ensayo efectuado por el cómico ambulante, se evidencian dos  tipos de representaciones socioculturales. En el fragmento ,” Prado nos metió el ají, Belaúnde no metió la zanahoria, Álan nos metió un nabo y este chino nos ha metido una yuca de este tamaño”, el cómico está representando los diferentes problemas que dejaron los gobernantes políticos durante su periodo de gobierno, como el caso de Prado que se fúgó a Europa dejando una crisis económica  en el Perú, la cual se incrementó. Asimismo, lo sucedido por Álan García durante su primera gestión de gobierno, se caracterizó como la peor crisis económica en la historia del país con una insólita hiperinflación por los embates del terrorismo y por los diversos actos de corrupción. Por  otro lado, en la sección, “nosotros la cagamos con Prado, la cagamos con Fujimori,la cagamos con Belaúnde, la cagamos con Álan”, alude a que el pueblo  dio su voto a los gobernantes en los diferentes periodos  de elecciones. Por ello, da a entender que la población también es responsable de los problemas acontecidos en la historia del Perú.

Finalmente, el cómico ambulante refleja, a través de la parodia, las estrategias que utilizaban los candidatos  de  los diferentes partidos políticos para ganar votos de la población, como es el caso de Belaúnde en su discurso. Asimismo, se evidencian diferentes representaciones socioculturales en los diferentes periodos electorales y este lo transmite a  través  de frases chistosas. De estas manera  se  genera una reflexión por parte de la población peruana.

El vals criollo en el Perú

14 junio, 2010 by

México tiene una diversidad cultural muy amplia, pero quien escuche una “ranchera” podrá identificar mucho a este país. No solo es el hecho de que grandes cantantes como Pedro Infante, Vicente Fernández, Jorge Negrete, etcétera la hayan hecho popular, sino que dicho país se identifica y la enaltece proclamándola al mundo. De este modo, ellos se sienten muy orgullosos de su folclore, plasmándolo en sus canciones, telenovelas, películas. Al igual que México, en Perú se puede asociar como música tradicional al “vals criollo” ó ”vals peruano”. Aunque en este caso el vals no es muy popular como la ranchera, sin embargo los ciudadanos peruanos al escuchar su ritmo y sus letras podrán identificarse e inclusive podrán desbordar algunas lágrimas. A continuación, se analizará el origen de dicho género, pero sobre todo el sentimiento que se expresa en sus letras.

El origen del vals en el Perú se dio por distintos acontecimientos históricos. Por un lado, la influencia de la música europea dio lugar a este género musical. La difusión de este tipo de música en el Perú fue gracias a Johann Strauss (hijo). El nombre original era “waltz”, pero con la castellanización de la palabra se convirtió en “valse”. Por otro lado, la cultura peruana también participó en la creación del “vals criollo”. Un claro ejemplo de ello es la inclusión de elementos autóctonos para mejorar el ritmo; fue así que  Felipe Pinglo en su canción “el plebeyo” revolucionó el género plasmando en él vivencias, tradiciones, sentimientos y pensamientos del peruano popular.

Un vals criollo que muestra esta ultima idea es “Y se llama Perú”, compuesto por Augusto Polo Campos e interpretado en primera instancia por Arturo “Zambo” Cavero y Oscar Avilés. En un principio, estaba dedicada a todos los hinchas de fútbol peruano, en el mundial Alemania 1974, pero, con el pasar de los años, se ha convertido en un hito de la música nacional, siendo de gusto para todos los peruanos. La intención de Polo Campos en sus letras era enseñarles a los peruanos a alentar a nuestro país y, sobre todo, quererlo. Por ello, usó frases como “Y es que Dios a la gloria le cambió de nombre y le puso Perú”, la cual expresa sentimiento de admiración por nuestro país.

En síntesis, el “vals criollo” tuvo influencia europea, pero en el Perú los habitantes le dieron un estilo particular, fusionando sentimientos, elementos autóctonos y el ritmo peruano, es así que este nuevo género se cantaba en las populares “jaranas criollas”, creando un sentimiento de identidad con nuestro país. Por último, compositores como Augusto Polo Campos, creador innato de música criolla, nos han dado grandes temas y lecciones con respecto al amor por el país.


Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.